Discurso de Alex de la Iglesia que espero marcará un antes y un después en la industria del cine

El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron juntos a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25 aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias. Puede parecer que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y nada más. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine.

Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia. Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada. No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos nadie sin ese todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso jamás.

Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa “cambio” y el cambio es acción. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado. Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado internet revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas. Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo.

A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son ciudadanos, son sencillamente gente, son nuestro público. Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que no tenemos miedo a internet, porque internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine. Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios.

Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine. Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar nunca nuestras obligaciones. Tenemos una responsabilidad moral para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos nos permiten hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento. Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que no han llegado a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya tan solo una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, trabajar en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse libre creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños.

Tenemos que estar a la altura del privilegio que la sociedad nos ofrece. Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la Academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista nuevos para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años muy buenos, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán mejores.

Buenas noches.

Pitada a Sinde censurada por TVE

La isla de las flores - Historia de las cosas.

El pasado jueves asisti a la proyección de dos documentales dentro del ciclo de cine "Actua" que organiza el Foro Social de La Rioja.

Se poryectaron los documentales "La isla de las flores" y "La historia de las coas" Aqui os los dejo. Espero que os haga reflexionar.

La isla de las flores



Historia de las cosas

Sean Penn: "Igualdad de derechos para todos"

Robert de Niro, Ben Kingsley, Anthony Hopkins, Adrien Brody y Michael Douglas aparecieron en el escenario para anunciar el ganador del Oscar al Mejor Actor: Sean Penn, sorprendiendo a todos, que daban por seguro que el premio sería para Mickey Rourke. En un emotivo y polémico discurso, el intérprete de "Milk" habló sobre el matrimonio homosexual y opinó sobre Barack Obama.

"Yo no esperaba esto. Se que es muy dificil tenerme afecto y me sorprende que sean unos condenados comunistas y pro-homosexuales", ironizó Penn en su discurso de agradecimiento.

"Para los que vieron los letreros de ODIO cuando llegábamos esta noche a la gala, creo que ya es hora de que aquellos que votaron en contra del matrimonio homosexual piensen en la verguenza que sentirán sus hijos si siguen por ese camino. Tenemos que tener igualdad de derechos para todos", sentenció el ex de Madonna, seguido de una ovación de los asistentes al Kodak Theathre.

"Me siento muy orgulloso de vivir en un país que puede elegir a un hombre elegante como Presidente", dijo en referencia al recientemente electo Barack Obama, y agregó: "orgulloso de un país que puede crear artistas valerosos como los nominados, artistas con coraje, que a pesar de las sensibilidades, salen nuevamente a relucir como Mickey Rourke, quien es mi hermano", finalizó.

Esta era la quinta nominación a un Oscar de Sean Penn. Previamente, participó por "Mystic river" (2003, ganador como actor principal) "I am Sam (2001, Nominado como actor principal), "Sweet and lowdown" (1999, nominee como actor principal) y "Dead man walking" (1995, Nominado como actor principal).

Binta y la gran idea

Binta y la gran idea, es un corto que hizo Javier Fesser . Rodado en Senegal, está lleno de vida. Espero que os guste.

Los Girasoles Ciegos

El 29 de Agosto llega a los cines Los Girasoles Ciegos, una película de José Luis Cuerda basada en la novela de Alberto Méndez adaptada por Rafale Azcona.

El film cuenta con un gran elenco de actores, entre los que destacan Maribel Verdú y Javier Cámara, así como jóvenes promesas como Martín Rivas, para quien éste es su primer largometraje tras la serie El Internado, y Roger Princep, conocido por ser el niño de El Orfanato y para el que este es su tercer largometraje. El guión, de Rafael Azcona y José Luis Cuerda, refleja fielmente el espíritu de la novela de Alberto Méndez.

El argumento nos lleva a Orense en 1.940, donde una familia asume como natural tener que esconder al padre en casa por sus ideas políticas, con una hija obligada a emigrar por estar enamorada de un poeta también perseguido por su ideología, una madre acosada por la policía y un diácono con dudas que la cree viuda, y un hijo obligado a mentir para mantener toda la farsa.

Se trata de una historia muy dura, que refleja la persecución ideológica del franquismo en esa España "una, grande y libre", en la que se retrata por qué a algunos no les gusta nada eso de la memoria histórica. Ciertamente la historia es una ficción, pero fueron miles los españoles que sufrieron esa misma persecución.

Aunque la película no tiene nada que ver con lo gay y está ambientada en 1.940, si es posible establecer paralelismos con los que resulta incluso mucho más fácil que lo que ya transmite la película identificarse con el sufrimiento de los protagonistas. Al fin y al cabo, hablamos de personas que son perseguidas por sus ideas, obligadas a mentir sobre lo que piensan, que tienen que esconder a los seres que aman, presionadas por la hipocresía de la jerarquía católica claramente alineada con la derecha. Posiblemente es coincidencia que el protagonista se vea obligado a esconderse dentro de un armario, pero hace mucho más explícita esta doble lectura.

Premio para la película en la que un guardia civil hace una felación a un etarra

Los asistentes a la segunda edición del Festival Internacional de Cine Gay Lésbico de Andalucía, Ídem, han concedido el premio del público a Clandestinos, del cordobés Antonio Hens, criticada por unas imágenes en las que muestra a un guardia civil manteniendo relaciones sexuales con un etarra.
Así lo ha hecho público hoy la organización del Festival en conferencia de prensa, donde además se han anunciado los galardonados en las otras categorías, que en total reparten 25.600 euros en premios.
Esta cinta ha suscitado una polémica entre el colectivo de la Guardia Civil y ha levantado las críticas de varios partidos políticos, que han considerado que se ridiculizaba a esta institucin.
Asimismo, el público ha destacado la cinta de la directora Pilar Gutiérrez El patio de mi casa como mejor cortometraje.
El galardón de mejor actriz ha sido para Pilar Alonso, por su actuación en "Dos miradas", mientras que Alejandro Tous ha sido designado mejor actor, ambos premios sin dotación económica, por "Spinnin".

Un tranvía en SP

Un tranvía en S.P. es la historia de cuatro personajes y de dos épocas de la vida. Y también es la historia de un viaje.
Lucia y María son hermanos y están viejos. Comparten una casa de sus recuerdos y los fantasmas buenos de las personas a las que han amado. Saben que más tarde o más temprano, uno antes que el otro, comprarán el billete para el último viaje.
Marcos y Roma están solos y son jóvenes. Ella es enfermera y pinta ventanas que embellecen las vistas desde su habitación. Marcos anda perdido agarrado a su acordeón y a un montón de preguntas que no sabe responder. No saben que más pronto que tarde emprenderán un camino juntos.
Un día, el azar va a reunirlos. A partir de ese momento, Lucas y María desde la maravillosa altura de sus años van a contaminar con su manera de ser a Roma y a Marcos. Y Marcos y Roma, con la torpeza de su juventud, van a revivir ante ellos los prodigios del principio del camino. Y van a darle envidia, mucha, y a cambio aprenderán las sencillas respuestas que tienen las preguntas más complicadas.
Cuatro personajes, dos particulares momentos de la vida que se van a mezclar con un calado sobre un papel, dando lugar a un dibujo en el que están la esperanza, la ternura, la memoria y también la muerte.
Cuatro viajeros de la vida cotidiana con los que aprendemos que es cierto que en el camino hay que ponerle al mal tiempo buena cara.
Un tranvía en S.P. es un recordatorio de que la vida es una experiencia luminosa, un regalo. Es un espejo que reflejando los brillos de unos personajes entrañables y positivos, nos muestra a nosotros mismos y nos mejora.Un tranvía en S.P. quiere hacer soñar al espectador, brindarle placer, conseguir que cuando termine este viaje se haya reconciliado con la vida.

Primer trailer:


Entrevista a Daniel Brühl:


Reportaje en ETB: